I piccoli teatri italiani che si dedicano alla filodrammatica rappresentano un patrimonio culturale di inestimabile valore, custodi di tradizioni teatrali popolari e di un’arte che affonda le sue radici nella comunità. Tuttavia, questi luoghi di aggregazione e creatività si trovano oggi a fronteggiare numerose sfide, tra cui la mancanza di fondi, il calo di pubblico e le difficoltà organizzative. Un viaggio attraverso la situazione attuale di questi teatri rivela un quadro complesso, in cui la passione per il teatro si scontra con la realtà economica e sociale.

 Un patrimonio da preservare

La filodrammatica, ovvero l’attività teatrale amatoriale, ha una lunga storia in Italia. Nata come espressione artistica popolare, ha coinvolto generazioni di appassionati che hanno portato in scena opere classiche e contemporanee, spesso con un forte legame con il territorio. I piccoli teatri che ospitano queste compagnie sono spesso luoghi storici, ricchi di fascino e di memorie, ma anche strutture precarie, che necessitano di manutenzione e modernizzazione.

Secondo i dati dell’ISTAT, in Italia ci sono circa 1.200 teatri attivi, molti dei quali di piccole dimensioni e gestiti da associazioni culturali o compagnie amatoriali. Di questi, solo una minima parte riceve finanziamenti pubblici consistenti, mentre la maggioranza sopravvive grazie al volontariato e alle donazioni. Un rapporto del **2022** ha evidenziato che il 60% dei teatri di piccole dimensioni** ha dichiarato di avere difficoltà a coprire i costi di gestione, mentre il 40% ha segnalato un calo di pubblico negli ultimi cinque anni.

Le difficoltà economiche e strutturali

Uno dei principali problemi che affliggono i piccoli teatri è la mancanza di risorse economiche. Molti di questi spazi non possono permettersi di investire in pubblicità, tecnologie moderne o migliorie strutturali. Spesso, le compagnie filodrammatiche devono fare i conti con impianti di illuminazione e audio obsoleti, sedili scomodi e spazi poco accessibili, fattori che scoraggiano il pubblico più esigente.

Inoltre, la burocrazia rappresenta un ulteriore ostacolo. Le normative sulla sicurezza e sull’accessibilità, sebbene necessarie, spesso richiedono investimenti che i piccoli teatri non possono sostenere. Secondo un’indagine condotta dall’**Associazione Nazionale Teatri Italiani (ANTI)**, il **70% dei teatri amatoriali** ha dichiarato di non essere in regola con le norme antincendio o di accessibilità per disabili, rischiando multe o addirittura la chiusura.

 Il calo di pubblico e la concorrenza digitale

Un altro problema significativo è il calo di pubblico. Negli ultimi anni, la filodrammatica ha dovuto competere con forme di intrattenimento più accessibili e immediate, come il cinema, le serie TV e i social media. Secondo un’analisi del Censis, tra il 2015 e il 2022, la partecipazione a spettacoli teatrali amatoriali è diminuita del 25%, con un calo particolarmente accentuato tra i giovani under 30.

La pandemia di COVID-19 ha ulteriormente aggravato la situazione, costringendo molti teatri a chiudere per mesi e lasciando le compagnie senza entrate. Anche dopo la riapertura, il pubblico è stato lento a tornare, con una riduzione media del 30-40% rispetto ai livelli pre-pandemici.

 La resilienza delle compagnie filodrammatiche

Nonostante le difficoltà, le compagnie filodrammatiche continuano a resistere, spinte dalla passione per il teatro e dal desiderio di mantenere viva una tradizione culturale. Molte di queste realtà si sono adattate alle nuove esigenze, ad esempio proponendo spettacoli all’aperto, laboratori teatrali per giovani e collaborazioni con le scuole. Alcuni teatri hanno anche sfruttato le piattaforme digitali, trasmettendo spettacoli in streaming o promuovendosi sui social media.

Inoltre, ci sono segnali di speranza provenienti da alcune iniziative locali e regionali. Ad esempio, la Regione Lombardia  ha recentemente stanziato 2 milioni di euro per sostenere i teatri amatoriali, mentre in Toscana è stato avviato un progetto per la creazione di una rete di piccoli teatri, con l’obiettivo di condividere risorse e competenze.

Il Comune di Roma da tempo stanzia annualmente un fondo destinato a progetti messi in campo da Teatri fino a 100 posti. Ad esempio nella stagione 2024-2025 ha stanziato euro 600.000 assegnati a quasi tutti i partecipanti al bando con importi medi di circa 26.000 euro per Teatro.

 Conclusioni

I piccoli teatri italiani dedicati alla filodrammatica sono un tesoro culturale che merita di essere preservato e valorizzato. Nonostante le numerose difficoltà, queste realtà continuano a resistere grazie alla dedizione di volontari, artisti e appassionati. Tuttavia, senza un sostegno concreto da parte delle istituzioni e un maggiore coinvolgimento del pubblico, il futuro di questi teatri rimane incerto.

Investire nella filodrammatica significa non solo salvaguardare un’arte antica, ma anche promuovere la coesione sociale e la creatività nelle comunità locali. Come ha detto un attore di una compagnia amatoriale: Il teatro è un luogo dove le storie prendono vita, e dove le persone si incontrano per condividere emozioni. Non possiamo permettere che questa magia svanisca.”